海鸥 
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于 2021-05-05 12:52 个人信息 发悄悄话 引用回复 编辑本帖 搜索发帖 复制本帖 收藏本帖 投诉该帖
古往今来
十九世纪至二十世纪，世界风云变幻，西方资本列强凭借坚船利炮，轰开了中国市场，人文领域也不可避免的受到冲击，外来思想迅速进入，中国的士人阶层在寻求各式自强的解决之路，这种交汇碰撞的思潮也随之蔓延到了附属的书画作品上，不断涌现出一批新式人物，综其特点简单说来就是两个字，借鉴。
比如上海，就是当时一个中西政治经济文化的交汇点、桥头堡，小资小资，估计就是从那时，逐渐传下来的风气，当然这风气不是一蹴而就的，彼时还早。但在书画上，已经集中了大批来自江浙的书画家，其中一部分具有相同的艺术见解和审美取向，称为海上画派。比如赵之谦，虚谷，任熊，任薰，任颐，蒲华，吴昌硕，吴石仙等等，他们拓展了扬州八怪的画风，吸收一些新式技法，将书画甚至篆刻更紧的融为一体，进一步追求文人意趣与雅俗共赏的结合，这其中也有各自的特色，赵之谦碑书入画，色彩浓丽；虚谷奇峭隽雅，墨色清冷；三任淡雅灵动，清新入微；蒲华水墨淋漓，燥润兼施；吴昌硕雄健烂漫，自辟新风；吴石仙参用西法，烟云生动，这些画家在激荡的市场汇聚中还能保持相对独立的风格，也是难能可贵的。
随着辛亥革命的爆发民国的到来，中国的政坛并没有因新时代而平静，激荡仍然在继续着，对于士人来说也是一样，前后涌现出诸多领域的大师巨匠，这局面犹如回到两千年前百家时期，只不过现在的他们更多的传来了些西方的潮流思想。对于书画界来说，这种碰撞也在继续着，比如画家与画风开始逐渐分为传统发扬型与中西合璧型。
前者著名画家有吴滔，倪田，陈崇光，陆恢，冯超然，吕风子，吴观岱，胡汀鹭，吴湖帆，钱瘦铁，王个簃等，后者有徐悲鸿，刘海粟，陈之佛等。倪田的马，丰腴传神；陈崇光的花卉，清丽自重；吕凤子的罗汉，奇拙老辣；胡汀鹭的鸟禽，随意如生；吴湖帆的山水，青绿出岫。
至于徐悲鸿大家都已非常熟悉，近现代的杰出画家，旅欧数年将西洋画技了然于胸，是引进西方写实主义，改进中国画的主将，众人皆熟他的马，写意传神，俊逸飞扬，几乎成了他个人的代名词，哪怕现代的中小学美术教育，也都有范本范例，其实他在肖像领域也颇有建树。这些个固然是其将西洋结构技法融贯于国画后的结果，也是彼时中西合璧，洋为中用的典型。其实这些西化思潮到今天都没有停止，甚至越演越烈，对此我个人并没有什么偏见，我只是觉得，评价一些事物，一些是非，可能不过两字，“去”，与“归”，不必纠结于“去”，而是看其“归”，看这个最后的结果，能给中国大众，带来些什么。
是雪中送炭，锦绣增华，还是相反。
这个不是我又在扯远，而是内心的一根红线。此处必须泾渭分明。
或者说，爱憎分明。
大师，总有人敬佩。虚伪，也总有人唾弃。
其实不论书坛，画坛，文坛体坛科坛政坛，等等皆是如此，彼此并不能割离，彼此与这社会同体。
突然想起今日之香港，乱象之无度。
乱么？不乱。
选择不同而已。
徐悲鸿在南京还有一座故居，熟悉又陌生，熟悉是因为它就在小学母校旁边，陌生是因为那时顽皮却未曾想翻墙进去看看。那是我上下学的必经之路，六年时光，懵懂孩童，早上惦记着烧饼油条，傍晚惦记皮筋弹珠甚至还有射雕的年代，郁郁苍苍的梧桐树，五彩斑斓的毛辣子，秋游包车时的欢歌，考试胡写后的挨训，一切都仿佛历历在目，看看时钟，竟然已过去30多年了。
当年的老师们可能早已不在，我也早已回不去了。
天空没有飞鸟的痕迹。
而我已来过。
只有梧桐，不变。
这下真的说远了。
另一位大师刘海粟大家也熟，可能熟悉的不仅是他的中西合璧技法，更是他把这种技法及理念的一种引入吧，在彼时，确实有些骇人听闻。不过传闻有些误，用人体模特的第一人并不是他，而是李叔同，只不过李用的是男性，刘用了女性，更加惊骇世俗而已。那是个大师叠出的年代。
刘的大泼彩画也是很有特点，有西洋油画的影子，用的却是传统泼墨手法，中西合技。另外一位陈之佛，将西方图案的装饰性与宋元传统工笔画结合起来，构图设色渲染都颇为精细，开拓了富丽典雅的工笔花鸟画的时代新风。
文人书法方面，在此段时期中，赵之谦的楷书，翁同龢的行书，吴昌硕的石鼓文，李瑞清的隶书，谭延闿，张謇，柳亚子的行书，于右任的草书，等等等等，都誉出当代，卓有成就。其实彼时的他们也早已不是单纯的文人身份，于书于画，于国于民都写下了浓重的一笔，这是时代的催生，也是各人的理想与追求。
从于右任的一首词中可见一斑，《越调·天净沙》：
兴隆山上高歌，曾瞻无敌金戈，遗诏焚香读过，大王问我，几时收复山河？
新中国成立以后，百废待兴，全国干劲十足，虽然中间走了些弯路，但到底方向没有变，复兴与发展，到今天仍是主题，希望这种发展，资源调配的更加合理，规模速度更加精进，早日坐上金字塔顶层。
书画界也不可避免的受到了此中的影响，画风及内容更现代了一些，本来么，时代同体，血肉相关。全国按地域看主要活跃的有长安画派，金陵画派，岭南画派等等，长安派代表人物有赵望云，石鲁，黄胄等，金陵派有傅抱石，钱松岩，宋文治，魏紫熙，亚明等，岭南派有关山月，黎雄才，赵少昂等，这些名家们无一不受到技艺与时代的双重洗礼，画风已融汇古今中外，并具有鲜明的时代特色。傅抱石曾在60年代初率国画团进行了为期三个月的两万五千里旅行写生，创作出一批时代气息与民族特色并重的作品，集结为《山河新貌》，在全国产生巨大影响。
这些当代画家们适当的将西画色彩构图法，融入到传统的“写画”体系中，主要代表人物的风格却和而不同，个性鲜明，比如赵望云画风质朴醇厚，充满生活气息；石鲁奇崛劲健，传统与现实并重；傅抱石奔放洒脱，如飞如劲，创散锋笔法，其人物画秉承晋唐古典风韵而推陈出新；钱松岩挥洒沉厚，笔力老辣，章法稳实巧变，自出新机；宋文治能放能收，清隽润泽，有“宋太湖”美称；魏紫熙融汇南北，风骨刚健，气韵兼备；亚明机智敏捷，空灵清秀；黎雄才气势雄浑，自创黎家山水；其他的如陈大羽，杨健侯，谢海燕，张辛稼等的写意花鸟，秦古柳，尤无曲，吴冠中等的水墨山水都自成风采。另外李可染开创沉雄墨厚的李家山水，贺天健，谢稚柳，江寒汀，朱屺瞻等拓展了海派新风，其他的如余彤甫，张晋，丁士青，张文俊等等也各具特色，这些画家们的创新意识，民族意识，以及人文精神，已成为宝贵的财富，正被后世所传扬和继承。
书法方面也是一样，比如著名的当代金陵书法“四老”，胡小石，林散之，高二适，萧娴，他们代表了以碑书立骨，以帖书深韵的时代艺术潮流高峰。胡小石学识渊博，其行书是金石气，书卷气与诗韵的结合；林散之诗书画俱佳，草书遒劲高古，气象雄逸，行笔如屈铁穹弓，燥润枯湿相济，结体跌宕纵横，被誉为“当代草圣”；高二适将章草的严谨厚重，今草的典雅俊健，狂草的飞动纵逸融为一体，创造出“高式章草”；萧娴为书坛女杰，篆隶行楷皆通，大字尤为雄浑苍朴，豪放舒展，被誉为“卫管复生，茂漪再世”，这是很高的评价了，是古代两位著名的女书法家，卫铄卫茂漪曾教过王羲之，管道升我侬词的意境琼瑶也曾引过。此外，费新我，祝嘉，陈大羽，沙曼翁，武中奇等等诸位，也都是书坛俊杰。想起武中奇，家里与大师还有些缘分，曾有墨宝一幅相赠，为防流失，老人还特意题写家母之名，豁达之处更显阅历，现在还挂在客厅，浑厚苍劲，字如人生。
好了，这两篇长文聊聊洒洒，写的也累了，到此处，勉强算是给中国的工艺美术做了个简单的回顾与总结，当然，所知有限，描述不精，错漏之处难免，有些词语略生僻，文字表述也较浅薄，难以描绘出那种直观的细腻与景致。文字叙述其实是比较简易的途径，比较平面，一般也只能尽力做到辞能达意而已，不似书画音乐乃至电影，对于生活的加工更加深远立体，层次更加多样，理解起来也更加入心，当然，此处说的是一种主题处理的远近和难易，这只是方法的问题，方法不一定影响表达，方法之间也无高低贵贱，就仿佛凯撒说的那句名言，你来到了，你看到了，你得到了，能有这些，也就够了，不枉这些创作者的一番苦心了。
这些，也顺带算是对美学的一些粗浅入门感触吧，包括这两篇文字，所述内容，也算是对生活的一种抛砖引玉，各花入各眼，波澜在心中，这么一点点茅草文笔，若能引发出诸位心里的一个不断延续的，无比绚丽的华夏大时代，也算功德圆满了。
也一并向古往今来，创造了和创造着这个时代的人们，致敬。
十年树木，百年树人，千年铸魂，汉月何需建宫门。
莫道天亦老，待从头，三垣执四象，细把江山来画。
军号 22950
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，别太客气了，这篇只是简单的收个尾，可能收的急了些。 
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